人民刊文：人工智能逼出“真演技”短剧

今年开年以来，横店、西安这些老牌影视基地的开机率明显下滑，不少科班出身的青年演员甚至接不到戏。与此同时，一些影视公司和视频平台开始批量签约数字演员，忙着搭建AI艺人库；香港演员吴启华也授权自己的20岁肖像用于AI电影拍摄。短短几年时间，AI技术对影视行业的影响，已经从后期特效一路蔓延到了前端拍摄。效率提升了，成本降下来了，但真人演员的生存空间也在被加速挤压，整个影视产业的底层逻辑正在被改写。

市场、行业与技术三方合力推动变局

这个变局，往深了看，其实是市场、行业与技术三方合力推动的结果。从市场端来说，移动端碎片化的消费模式催生了巨大的内容缺口，这恰好给了虚拟演员和数字偶像生长的土壤。从行业端来看，影视行业长期被高成本、长周期的问题困扰，而数字资产因为成本可控、周期可测、风险更低，自然成了降本增效的解题思路。技术端就更不用说了，视频生成大模型迭代飞快，早期虚拟表演那种僵硬、违和的毛病已经被大幅改善，现在甚至可以精准复刻演员的微表情、肢体细节和语气，剧组对真人演员的依赖程度自然降低了。

观众用点击量投票：真人演员仍占优势

但有意思的是，另一组数据对照下来，颇有意味。据统计，今年第一季度上线的微短剧中，AI生成内容占比超过了95%，但核心播放量只占了4%。换句话说，虽然AI演员抢走了一部分片约，但绝大多数观众还是用点击量投了真人演员一票。从这个角度看，AI真正要淘汰的，其实是那些僵化、浅表、缺乏内涵的表演套路，以及陈旧粗糙、重复低效的生产模式。它淘汰的不是演员这个职业，更不是表演这个行业。真正有实力、有内涵的好演员不但不会失业，反而会变得更加稀缺。正因如此，钻研演技、磨砺更细腻鲜活的表演，已经成为越来越多演员的突围方向。一部分演员选择回到话剧舞台，在日复一日的现场反馈中打磨表演的精度与厚度；另一部分则选择转向与AI协同的内容制作，拓展自己的职业边界。当然，除了从业者自身的提升，演员的肖像、声音、表演风格这些核心职业权益，也需要得到更切实的保护。目前，司法机关、有关部门和行业组织已经在行动，打击AI短剧非法“换脸”等侵权行为，同时推进全网常态化侵权监测、公证固证和批量维权，为演员权益筑起一道更牢固的护城河。

技术革新从未消解表演的核心价值

从影视艺术的发展史来看，每一次技术革新都重塑并丰富了表演形态，却从未真正消解表演的核心价值。无声电影被替代时，那些习惯靠夸张表情和肢体动作来传情达意的演员，也曾陷入职业恐慌，但这场阵痛反而催生了新的表演维度，让台词功力成为演员的重要素养。后来4K高清普及，表演中的细微瑕疵在镜头下一览无余，这倒逼演员格外重视微表情控制和情绪流露的真实感。再往后，绿幕特效和动作捕捉技术介入真人实拍，又让无实物表演的信念感与想象力成为衡量表演功力的新标尺。

AI不会淘汰好演员，只会逼出“真演技”

技术迭代永不停歇，但艺术的人文内核经久不衰。面对AI的飞速发展，演员行业乃至整个文艺领域，更需要坚守人在创作中的主体地位，追求更具人文温度的表达、更有生命质感的演绎。AI不会淘汰好演员，只会逼出“真演技”。