卡普空成功秘诀：团队合作代替明星制作人

卡普空社长辻本春弘最近接受了Fami通的采访，聊了不少行业干货。从《怪物猎人 荒野》《生化危机 安魂曲》《龙之信条2》《识质存在》到《街头霸王6》——近五年卡普空几乎每部作品（除了《原始袭变》）都实现了口碑与销量的双丰收。外界对此各有解读，但辻本社长自己的答案，却出人意料：他把这些成功归因于公司摒弃了传统的“明星制作人驱动”，全面转向了“团队驱动”模式。

辻本解释说：

“在游戏行业，当一款作品发展成系列时，往往会严重依赖某个特定的开发者，变成个人驱动型项目。一旦这个人不再参与续作，系列就可能难以为继。整个系列的走向，几乎完全与那个创作者的意志绑定。”他继续说道：“卡普空内部与各个系列的核心人物深入讨论后，一致决定放弃这种做法。我们提出的替代方案是——每个游戏都应该从头开始重建，哪怕短期内销量下滑，也在所不惜。正是通过转向团队协作的开发模式，卡普空发生了根本性的变化。”

很多人可能忘了，卡普空在2010年代前半段的日子其实相当艰难。《街头霸王5》发售惨淡，《生化危机6》表现差强人意，玩家对《鬼泣》的新方向也并不买账。那些风险较高的项目，比如《阿修罗之怒》和《失落的星球3》，更是遭遇了严重的财务失败——公司的未来一度变得扑朔迷离。

转折点出现在2017年。《生化危机7》大胆采用第一人称视角，彻底碘伏了该系列以往以动作玩法为主、轻度恐怖元素为辅的传统路线。虽然辻本在采访中没有明确点名，但结合《生化危机7》之后推出的《怪物猎人：世界》《生化危机2：重制版》等作品来看，它无疑标志着卡普空开始摆脱以作者为中心的创作模式。

不过话说回来，有些尴尬的地方在于：卡普空最辉煌的历史，恰恰是“作者驱动”打下的江山。三上真司创造了初代《生化危机》，神谷英树做出了《鬼泣》，伊津野英昭、伊藤裕贞等人主导的《龙之信条》同样充满强烈的个人风格。而这三位核心人物，在过去二十年里都陆续离开了卡普空。所以，今天这套“团队驱动”理念，未必是审美上的进化，更像是被现实逼出来的组织架构选择——核心人物走了，体系必须能自己转起来。