中国商业励志片

提到中国商业励志片，有一部作品总是绕不开——《中国合伙人》。它被许多人视为这个类型里最成功的典范。

中国商业励志片-《中国合伙人》

这部电影的英文名很有意思，叫《American Dreams in China》——“在中国的美国梦”。美国梦，那片象征着年轻、活力与无限可能的热土，是多少人曾经的向往。但《中国合伙人》却让我们看到了硬币的另一面：即便少了种族歧视的显性枷锁，贫富差距带来的失落、缺乏尊严的生存状态，才是更普遍的现实。成功者的塔尖之下，往往踩着无数沉默的牺牲者。绝对的公平？那或许只存在于柏拉图笔下的《理想国》，一个永恒的乌托邦。

从美国梦到本土困境

电影里，孟晓骏怀揣美国梦奔赴大洋彼岸，结果现实将他的梦想击得粉碎。在那片宣扬自由的土地上，他默默吞咽着不公。颇具讽刺意味的是，当他回到一度想逃离的故土，面对学校可能被取缔时，才喊出了“不公”。今天看来，不公早已超越了种族范畴，渗透进民族的肌理。无需谈论国家地区间的差异，仅仅是一纸户籍，就划出了巨大的鸿沟。

《甜蜜蜜》与《中国合伙人》的呼应

这让人联想到陈可辛早年的《甜蜜蜜》（英文译名Almost a Love Story，“差一点是个爱情故事”）。两者之间存在着奇妙的呼应：同样聚焦于80年代的成长，同样面对外来文化的冲击与个体梦想的追逐。在麦当劳打工的李翘，和在肯德基教书的成东青，起点何其相似。李翘梦想着“很好的生活”，豹哥代表的物质理想一度比爱情更重要；成东青的梦想，则始于他喜欢的女人，正如黎小军最初赴港奋斗是为了小婷——小婷就是他的梦想。后来，成东青遭遇失恋、失业等一系列打击，正如王阳所说，“人在被迫情况下做的事情，往往是对的”。他竟由此蹚出了一条成功的路。当他功成名就，再见当年弃他而去的“女神”时，多么想听到一句“我为你今天的成就感到骄傲”。只可惜，她已为人妻，他的改变，她已不在乎。

移民心态与身份认同

陈可辛在《甜蜜蜜》里，将移民心态刻画得入木三分。张曼玉饰演的李翘，急于抹去“大陆妹”的印记，努力从方方面面让自己像个香港人。当她与黎明饰演的黎小军，去到大陆移民聚集地售卖邓丽君的唱片时，却无人问津。原因何在？因为那里的每个人，都是另一个“李翘”，连自己的喜好都不敢坦然认同。这是一种漂泊追寻中，不敢正视自我的悲哀。

到了《中国合伙人》，陈可辛延续了这种思考，但给出了另一种答案：用自己的方式去改变别人的看法。让“红旗”插遍美国，用上市、用商业成功去赢得尊重，这是一种新时代的“爱国”方式。当然，这一切的前提，是中国综合国力的提升与国际话语权的加重。

爱国情绪与梦想的复杂交织

电影中有一段情节令人深思：中国驻南联盟大使馆被美国“误炸”后，一群“愤青”砸了“新梦想”的招牌，骂成东青卖国。这画面何其熟悉？不久前的钓鱼岛事件中，不也是自家人在砸自家人的车吗？多少情绪是借着爱国的幌子在发泄私愤？爱国，有时连个口号都算不上。讽刺的是，现实中，多少亿万富豪忙着移民，中国成为奢侈品购买大国，海外留学生被贴上“拜金”标签……大批资产流向海外，多少口称爱国的人士，心心念念的却是一张绿卡。

三位主角的梦想轨迹

另一方面，陈可辛高高举起了梦想的大旗。成东青的梦想是什么？孟晓骏问过他好几次。起初是为了女神，但失去女神后，他似乎真的没了梦想。当他开始英语培训事业时，他说自己的青春被埋葬了。而后，他最想得到的，不过是旧爱的一句认同。

孟晓骏则经历了完整的梦想轮回：最初执着于美国梦却遭遇失落，回国后奋力实现梦想，为了将事业做大、坚持上市，核心动力是为了证明尊严、赢得尊重，向那个曾拒绝他的美国梦证明自己。他光鲜地回到那家曾打工的餐厅，最终以他命名的实验室，无不是一种证明。

而王阳，年轻时努力活得与众不同：披肩长发、放荡不羁、泡洋妞、写诗。后来与洋妞分手，他烧了诗，剪了发。那个充满诗意的他，仿佛早已死在了80年代。曾经最特立独行的人，最终选择了最平淡的生活，努力让自己过得和别人一样。

时代改变与励志内核

这便回到了电影开头的那句话：我们这个时代最需要的是改变。可走到最后才发现，我们并非人人都是奥巴马。年轻时总想改变世界，跋涉已久后，却发现是世界改变了我们。正如王阳最后的感悟：“如果皱纹终将刻在我们的额头，我们唯一能做的，就是不让它刻在我们心上。”

“世界改变了我们”已是老生常谈，但这部电影的励志力量是真实的。同样是怀旧，有人拿它与《致青春》比较，但格局显然不同。在结构和形式上，它有些像讲述扎克伯格创业史的《社交网络》。当然，明眼人都看得出，“新梦想”原型就是“新东方”，成东青、孟晓骏、王阳对应的正是俞敏洪、徐小平、王强的创业故事。中间新加入的那个胖老师，怎么看都像是“老罗”罗永浩的影子。顺便提一句，片中的签证官，可是《千机变》里的吸血鬼饰演者，看到他总忍不住想象他突然眼睛变红、露出尖牙的样子。

导演与演员的出色呈现

话说回来，陈可辛确实擅长挖掘男演员的潜力。他是少数能用好黎明的导演，即便王家卫在《堕落天使》中也未能完全驾驭。再看邓超在《四大名捕》、黄晓明在《大上海》中的表现，常被诟病或缺乏个人特质，但在《中国合伙人》里，他们都贡献了出彩的表演。相较之下，佟大为的演出中规中矩，这也与他所扮演的人物性格有关。

摄影与配乐的时代感

摄影是杜可风。即使离开了王家卫，他的风格依然鲜明。他拍摄杜鹃走路的姿态，让人瞬间想起《花样年华》里的张曼玉。片中大量使用了甩镜头和快速的推拉，营造出强烈的时代动感。回想《甜蜜蜜》的摄影本是马楚成，而杜可风当时却在片中客串了一个英语老师，还与一位患艾滋的泰国女子有一段感情戏，实属难得一见。

配乐由金牌大师金培达操刀，大打时代怀旧牌。崔健的《新长征路上的摇滚》、苏芮的《一样的月光》、齐秦的《外面的世界》，以及最后罗大佑的《光阴的故事》，旋律响起便能瞬间激荡起一代人的集体回忆。当然，这首先是属于电影中那群80年代弄潮儿的回忆。

结语：梦想的回望与内心对话

但《中国合伙人》给予我们的，远不止回忆与怀旧。它让我们在励志的故事中，回望自身的梦想。时至今日，我们还剩多少梦想？还有多少奋斗，仅仅是为了梦想本身？这并非矫情，而是一次值得进行的、真诚的内心对话。