秦腔《主角》良心何在？忆秦娥假主角，秦八娃真主角

电视剧《主角》第41集：秦腔背后的叙事良知

6月2日，电视剧《主角》播至第41集。这部以秦腔为背景的剧集，为何被认为具备叙事良知？值得玩味的往往在于边角料剧情。剧中讲述秦腔时，忆秦娥这样的表演艺术家站在聚光灯下，是众人眼中的主角。但细看便会发现，真正让秦腔屹立不倒的幕后力量，是秦八娃们。这，正是该剧叙事良知之所在。

秦八娃：支撑秦腔不倒的幕后力量

若是外行的创作者写秦腔，大概率会围着舞台上的“角儿”打转，写几位秦腔皇后之类的人物。但《主角》不同——它把相当一部分笔墨分给了秦八娃这位配角中的配角。然而，恰恰是秦八娃们支撑着秦腔在市场经济大潮中没有倒下。没有秦八娃，出再多的忆秦娥也是白搭。 最新剧情中，秦八娃老师来省团，团长、导演和胡三元陪他一起吃烤串，而且是地摊烤串。这个安排堪称对创作者最大的尊重。什么是不尊重？说白了，请创作者去星级大酒店，吃那些脱离烟火气的宴席，那才是真正的不尊重。真正的创作者，吃喝拉撒都在生活的最前线。

秦腔不倒地根：持续表达生活

也是在撸串的过程中，秦八娃老师说了句实在话：他得继续为生活创作，而秦腔不倒的根本，就是它能继续表达生活。这话点到根子上了。放眼当下，很多地方戏曲艺术形式都快成为非物质文化遗产，只能进博物馆——没人看，没市场，靠喊几声口号过日子。为什么？ 问题的根源在于，当下的很多地方戏已经没法反映当下的生活了。观众为什么想听戏？因为观众需要在戏里看到自己的生活，实现一种“看戏就是看人生”的共鸣。就像大家追《主角》，是否也能在剧中看到自己的影子？这就是艺术最大的价值。当传统老戏脱离了生活，不再反映观众的真实处境，它的倒下也就没什么可惜了。

新戏与老戏：旧形式承载新内容

秦八娃们把这事看得很清楚。所以他坚持要创作新戏。新戏和老戏，本身没有绝对的界限。说戏曲，可能有些观众摸不着头脑，那就拿相声来举例——大家就熟悉多了。新相声和传统相声，本质区别在哪里？真正优秀的相声作品，哪怕形式再新，其核心依然是传统表演方式；新与旧之间，要能传递并承接当代人的情感与生活需求。当然，那些打着传统旗号的三俗相声，不过是一股烂俗的当下潮流。 在《主角》里，秦八娃对秦腔艺术的理解是到位的——他知道如何用旧的形式去承载新的内容。不知大家注意到没有，剧中虽然有封导这样的导演人才，但整个省团里，真正能写秦腔的创作者屈指可数。县剧团倒还有一位编剧，可他的路子是按样板戏的套路来写的。

编剧稀缺：戏曲艺术面临的最大挑战

其实，几乎所有的戏曲形式都面临着同一个最严峻的问题——没有编剧，没有搞创作的人了。说近的，前几天逛石家庄的湾里庙，一位梅花奖得主正在组织演出，让一群孩子化妆登台，咿咿呀呀地唱。可唱来唱去都是老调子，老生常谈。这些东西早没市场了。那位梅花奖得主，说白了也就是靠办培训班赚点钱，跟剧中被捕入狱的米兰，本质上没什么区别。 都已经是梅花奖得主了，为什么不能唱点新戏？答案很简单——她没有地方戏的创作能力。河北梆子这行当，你一个一个数过来，还有谁会写戏？让他们唱，还能凑合；让他们用河北梆子的形式去创作一出新戏，比登天还难。所以，看不见的秦八娃们，比看得见的忆秦娥们更稀有，也更珍贵。

叙事良知的彰显：看见阴影中的创作者

舞台上的高光时刻，从来都是属于忆秦娥们的。但真正让这束光不灭的，是那些站在阴影里的秦八娃们。而这个规律，不光适用于传统戏曲——在影视行业也一样，高光全都给了演员和导演，什么时候给过编剧？影视编剧的生存环境极差，很多人还在温饱线上挣扎，根本谈不上小康。这种状态下，他们只能纷纷改行。一种艺术形式，编剧先死了，剩下的，就是这种艺术形式必然的、跟随性的消亡。所以，当《主角》在讲述秦腔时，能说出“秦腔不倒，是因为有秦八娃们”这句话，它就是有叙事良知的。