罗泓轸导演专访：《希望》创作幕后与电影解析

作者：Joshua Rothkopf

译者：覃天

校对：易二三

来源：Los Angeles Times

（2026年5月17日）

法国戛纳——导演罗泓轸的作品以其独特的风格和深度著称，经得起反复品味，其创作过程也体现了高度的严谨性。2008年，他的长片处女作《追击者》为连环杀手惊悚片类型注入了全新的活力。2016年的《哭声》则融合了鬼魂、附身等元素，成为一部令人印象深刻的邪典电影。

《哭声》

十年后，51岁的罗泓轸带来了筹备多年的科幻动作片《希望》。影片采用了高成本的CGI技术，并邀请了迈克尔·法斯宾德与奥斯卡奖得主艾丽西亚·维坎德加盟，展现出构建电影系列的野心。这部作品有望将其独特的黑色幽默风格推向更广泛的国际观众。

《希望》

选择在戛纳电影节进行《希望》的世界首映，传递出一个信号：电影节对大制作影片的接纳不必局限于好莱坞。在一个晴朗的中午，罗泓轸于海滨休息室接受了采访，几小时后他的新片将在此首映。

发行公司Neon计划在影片于韩国首映后，负责其在美国的发行。以下为经过编辑整理的访谈内容，包含影片部分情节信息。

科幻灵感的诞生

问：您是从何时开始构思这部科幻外星怪兽电影的？

罗泓轸：想法始于2017年的首尔。最初的画面很简单：有人在小餐馆里看新闻。我从这个核心场景出发，逐步构建了整个故事。到2018年，第一稿剧本已经完成。

对类型片的借鉴与突破

问：《希望》让人联想到《大白鲨》、《怪形》乃至《汉江怪物》等经典。这些影片是否带来了启发？

罗泓轸：在开拍前，我观看了大量同类影片。我尤其研究了2000年以前的电影，并试图在影像质感上呼应那种经典风格。

问：这次亮相戛纳是否意味着一次有意的转型？

罗泓轸：我并未将其视为刻意的转折点。我始终思考的是如何将故事讲述得既通俗易懂，又能让观众获得观赏乐趣。

故事舞台与深层寓意

问：为何将背景设定在非军事区？

罗泓轸：从一个破败狭小的空间里发生的事，可能引发无尽的连锁反应。片中角色并非怀揣纯粹的恶意行事。我想表达的潜台词是：许多悲剧并非源于明确的恶意，而是由一系列看似无心的举动累积而成。

演员选择与系列规划

问：为何选择迈克尔·法斯宾德和艾丽西亚·维坎德来饰演外星人？

罗泓轸：在为外星角色选角时，我心中有一个更宏大的故事框架。如果未来有续集，他们将处于核心位置。他们为此学习了专门创造的外星语言，准备非常充分。

喜剧节奏与暴力反思

问：喜剧元素和用笑声缓解紧张对您有多重要？

罗泓轸：非常重要。我会精心设计这些部分，成功的呈现让我兴奋。我也努力将这种元素融入影片多处。

问：影片包含大量追逐戏，但核心似乎是在追问“谁在追谁”？这是否意在让我们审视暴力的本质？

罗泓轸：是的。片中两场主要追逐戏的设计，意在让最初看似正义的一方逐渐滑向不义。我希望通过动作场面呈现这种视角的转换。

戛纳首映与创作历程

问：戛纳电影节似乎并非《希望》这类影片的传统舞台，您对此怎么看？

罗泓轸：（笑）确实如此。我现在非常紧张。非常感谢你如此友善的提问。

问：为何这部电影耗时十年才完成？

罗泓轸：中间经历了全球疫情。但除了疫情停摆期，前后我都在全力拍摄。即便如此仍花了这么久，我自己也有些疑惑。

问：完成《希望》是否意味着告别过去的自己？

罗泓轸：完全没有。在整个拍摄过程中，我充满了创作激情。事实上，我已经完成了另一个剧本。

问：您希望这部电影对韩国电影产业产生影响吗？

罗泓轸：这不该由我断言。我只是希望环境能变得更加自由。

问：可以将影片解读为对当下世界局势的寓言，或是对相互理解的呼吁吗？

罗泓轸：我并不认为它是在呼吁理解。我更希望观众能产生共鸣与共情，进而自行体会和领悟。你能从中带走什么，取决于你自己。

问：您标志性的黑色幽默依然存在。这是有意保留的吗？

罗泓轸：拍这类电影，如果没有那种幽默，就没法拍了。否则会失去趣味。

问：这部电影不同于《阿凡达》的风格，更具开放性和探索性。您相信英雄吗？

罗泓轸：我相信英雄的存在，正如我在故事里表达的那样——任何人都可以成为英雄。