《神话》穿越老祖重返银幕，港片经典齐聚上海

5月29日，上海大光明电影院的银幕上，21年前上映的《神话》重新亮起，正式拉开“黄金时代的回望——香港经典影片展”的帷幕。作为第二届上海影迷节的开幕单元，这场为期10天（5月29日至6月7日）的影展集中展映了8部香港电影黄金时代的巅峰之作。

开幕现场：唐季礼与丁子峻分享创作初心

开幕当晚，《神话》导演唐季礼和影展策展人丁子峻一同来到映前交流会，与影迷面对面畅聊创作初心、修复背后的艰辛，以及港片的传承之路。现场气氛温暖而热烈。 唐季礼回忆起当年拍摄《神话》的心路历程，依然历历在目。他透露，自己曾连续数年梦见同一个女性，后来有机会陪母亲参观兵马俑——机缘巧合下，某天梦醒后他写下了《神话》的剧本大纲。拍摄过程精益求精，不断修改，光是金喜善那身舞蹈衣裙就换了18套。至于影片中男女主角的情感羁绊，灵感来自张学友的粤语歌曲《爱是永恒》。唐季礼坦言，这么多年过去，不知道观众还会不会喜欢这部电影，“前半部分节奏比较慢，需要一点耐心。”那天，他也是第一次与观众一起观看这个最新的修复版本。

影展片单：八部经典佳作再现银幕

这次影展的片单堪称家喻户晓的佳作名录：《神话》《阮玲玉》《南海十三郎》《钟无艳》《瘦身男女》《孤男寡女》《秋天的童话》《新上海滩》——每一部作品都承载着无数人的青春回忆。 策展人、香港导演丁子峻率先分享了自己与港片的情感联结。他说，香港经典电影不论开心还是难过时，都能给他鼓励和情绪价值，留下许多美好回忆。三年前他转型做导演，才切身体会到电影导演有多辛苦，“所以今天特别想跟大家分享这份苦与乐”。

修复与版权：经典重现的两大挑战

谈到经典影片的修复与重现，丁子峻直言面临两大挑战。首先是技术层面：当年这些影片均为胶片拍摄、光学成像，而如今影院全部是数码设备。将老胶片数码化，既要保留导演当年的创作理念，还要守住美术、演员表演的原汁原味，在数码时代完成媒介转制的优化，让观众看起来依然历久弥新——这本身就是一个巨大的工程。 另一个难题是版权梳理。当年的香港电影业结构与现在大不相同，一部影片常有多家独立电影公司参与，版权归属很难理清。以《南海十三郎》为例，前年他便询问谢君豪，希望让他的精彩表演重新在内地上映，谢君豪提供了几个电话，但打过去都难以落实。“直到今年，运气很好，终于完成了心愿。我把消息截图发给他，他回了四个字：满怀安慰。”这些小小的感动简单而纯粹。丁子峻希望通过这次影展，让观众在同一个空间里与光影共振，重新感受每一部经典传递的情感与情绪价值。

港片黄金时代的魅力如何影响新一代

近年来，越来越多的经典电影重新登上大银幕，让新一代观众也能重温当年的光影魅力。谈及此话题，唐季礼分享了自己跨越二十多年的行业感悟。他1996年前往美国发展，2000年回国，一回来就是二十余年，亲眼见证了每一个时代的变化，包括技术的更迭。“现在AI也出现了，我也在做AI微短剧，也在尝试。” 唐季礼还透露，自己的新作《香港1931》讲述上世纪30年代的香港故事。小时候听父亲讲了许多精彩往事，这些故事很有价值，却很少有人知道，他觉得应该将其拍出来。“香港当年是殖民地，中西文化交汇，全世界进出内地都要经过香港，这里有太多精彩故事。动作、情感、爱情——这些始终是我喜欢、也最动人的内容。”

沪港电影渊源：传承与互学

丁子峻则从沪港电影渊源的角度，聊了聊传承的路径。他是上海人，在香港出生，后来回到祖国发展。他提到，香港电影赶上了很好的时机，早年很多制片制度其实是上海带过去的，后来才慢慢形成香港自己的模式。现在内地很多电影，也在当年上海制片理念的基础上不断优化升级。“传承香港经典，说到底就是互相学习，一起让中国电影强大起来，培养更多优秀电影人，大家多交流经验、多分享创作，这是我们电影人最希望看到的。”