纳逗Pro创作营：培养影视AI创作先锋

纳逗Pro创作营是爱奇艺为专业创作者设立的AI影视实战孵化平台。它专注于电影长片和剧集两大核心形态，其目标并非简单普及AI工具，而是旨在将具备叙事视野与表达能力的创作者，深度引入影视工业化生产流程，使AI成为创作中不可或缺的一环。

这并非常规培训或投稿渠道，而是一个定位清晰的“实战工坊”。其目的是筛选并赋能那些既有创意，又能熟练运用AI工具进行深度创作的团队或个人，最终产出具备长片级潜力的成熟作品。

创作营重点支持的项目类型

目前，创作营明确征集三类项目：电影长片（含网络故事片）、剧集（涵盖长剧、中剧及短剧集）。平台对项目形态有明确边界，纯短视频、单集时长一分钟以内的AI小剧场不在征集范围内。同样，仅将AI用于辅助剪辑、简单配乐等轻量环节的项目，也非其关注重点。

平台看重的核心在于：叙事的结构完整性、世界观的构建能力，以及AI技术在核心创作环节的深度应用。这包括但不限于利用AI进行角色塑造、场景概念延展、乃至镜头语言的设计与验证。

例如，在前期孵化中，项目《天问》完成了对主角“凌墨”这一机甲战士完整人物弧光的设定。该过程并非依赖AI随机生成，而是通过“编剧智能体”、“美术智能体”和“武戏智能体”的协同工作流实现：编剧智能体拆解角色关键情感转折点；美术智能体据此输出符合“末日机械美学”风格的多阶段造型方案；武戏智能体则验证关键打斗场面的节奏与动作设计是否与角色性格状态一致。

IP资源与创作自由的平衡

为降低创作门槛，爱奇艺开放了15部精选IP供改编，类型覆盖末世奇幻、古装探案、武侠悬疑等热门赛道。但使用IP并非强制要求，创作者既可投递原创故事，也可选择对IP进行AI化再创作。

核心筛选原则在于：无论项目来源如何，都必须清晰体现“AI不可替代的创作介入”。AI不应仅扮演执行命令的“画师”。

以改编《古装探案》IP为例，不应只是将文字描述转化为AI画面。更符合要求的做法是：利用“分镜智能体”重构关键悬念的叙事节奏；调用“一镜到底智能体”设计复杂的追捕长镜头；或使用“素材泛搜”功能为唐代长安城场景匹配真实历史建筑逻辑。在此，AI参与的是创作决策过程，而不仅是最终画面生成。

入选后可获得的实质支持

成功入选创作营，将获得三类硬核资源支持：

• 算力直通：直接接入纳逗Pro平台全部70个智能体模块，包含未公开的高阶功能，如“宣发物料生成”、“跨平台适配剪辑”等；
• 产业对接：优质项目有机会进入爱奇艺直接投资评估池，并获得专业投融资平台对接服务。部分潜力项目已锁定与院线或流媒体平台的联合发行通道；
• 工作流托管：从剧本定稿到成片交付，整个制作流程可使用纳逗Pro内置的资产管理功能，系统自动归档分镜图、角色设定集、音效版本等所有数字资产，避免因文件管理混乱导致的项目返工。

已有参营导演反馈，利用平台“专业戏份生成”模块处理一场3分钟巷战戏，相比传统外包模式，时间成本节省62%。且生成的动作逻辑连贯性显著提升——剑锋角度、衣摆飘动方向、地面碎石飞溅轨迹均服从于同一套物理引擎模拟规则。

对创作者的真实门槛要求

创作营不要求参与者具备编写代码或训练AI模型的技术背景，但需要以下基础影视专业素养：

• 能清晰、专业地描述镜头意图。例如，不应笼统要求“拍得酷一点”，而应能指令为“使用低角度仰拍，配合鱼眼镜头畸变，以强化角色的压迫感”；
• 理解“提示词”的本质是精确的导演指令，而非模糊的“咒语”。有效提示词应至少包含角色动机、环境约束和情绪落点三要素；
• 明确AI在创作中的定位——它更像是制片厂中的“灯光师”或“副导演”，是强大的协作伙伴，但最终创意取舍权与决策权必须掌握在创作者手中。

平台评估重点不在于AI生成结果是否“完美无瑕”，而在于创作者如何巧妙运用各类智能体解决实际制作中的真实卡点。正如《迷雾镇》团队所做：通过定义“中式哥特”这一核心风格关键词，联动美术、视效、音效三个智能体协同创作，从而统一整部动画影片独特的阴郁质感与民俗肌理。