白烨评《主角》：小人物折射大时代引共鸣

最近，一部扎根秦地、唱响秦腔的年代剧《主角》火了。社交媒体上，观众讨论热烈。有人感慨“年代剧的质感回来了”，也有人被剧中“鸡毛蒜皮里生出的幽默和暖意”打动，认为那是最真实、最戳人的烟火气。数据印证了它的热度：CVB数据显示该剧黄金时段收视率接近4%，酷云实时峰值达3.6%，尤其在西北地区，收视峰值一度冲上8.66%，堪称现象级。

这部剧为何能引发广泛情感共鸣？在中国社会科学院文学研究所研究员白烨看来，关键在于它做到了“以小见大”。通过秦腔女演员忆秦娥的成长史，串联起时代变迁，深刻揭示了秦腔艺术与土地、人民的血脉联系。白烨特别提到剧中经典唱段上演时的场景：台上唱，台下和，舞台界限被打破，人人皆成主角。这种震撼，道出了艺术生命力的根源：与大众共情，与人民共鸣。

改编效果：如何实现“以小见大”？

将茅奖小说《主角》改编成48集电视剧，并非易事。白烨认为，剧版成功之处在于，既忠实于原著精神内核，又发挥了影视艺术的长处。它通过女演员的艺术求索与人生跋涉，辐射出艺人与艺术、做人与唱戏、戏曲与民俗、文艺与大众等多重意蕴，叙事扎实，内涵浑厚。

具体来说，剧作紧扣“典型环境中的典型人物”这一创作法则。从易青娥到忆秦娥，从宁州县剧团到省秦腔剧团，她的每一步成长都烙上时代印记。上世纪七十年代到新世纪的四十多年风云变幻，乡村与城市的阵痛与发展，传统戏曲面临的挑战与坚守……这些宏大命题，都被巧妙编织进小人物的命运和日常故事里。没有空洞说教，只有鲜活细节，最终实现了以小人物呈现大社会，以小故事折射大时代，年代感十足，历史蕴含丰沛。

叙事格局：不止于舞台上的主角

除了主线清晰，剧集的多线叙事也值得称道。围绕忆秦娥的成长，九岩沟的乡村生活、胡三元与花彩香的情感纠葛、存家班“四老”的秦腔情结、刁家村的市井万象、省秦腔剧团的兴衰起伏……每一条副线都像一个棱镜，映照出社会生活的不同侧面。

这种设计，打通了现实与艺术、台上与台下的界限。在更广阔的社会舞台上，“主角”的涵义被深化：既指忆秦娥历经磨难终成舞台名角，也暗含胡三元、花彩香等人在生活洪流中努力掌控自身命运、成为人生主角的普遍寓意。这让作品超越了单纯的行业故事，具备了更广泛的人生启迪和社会意义。

演员演技：谁撑起了这台戏？

人物立得住，戏才好看。剧集用从容笔触，细腻刻画了女主角从懵懂乡村女孩到一代名伶的蜕变，尤其注重其精神层面的成长与自立，使得人物形象丰满感人。

青年演员刘浩存饰演的青年忆秦娥，带来了惊喜。形象清丽、性格内向的她，通过细腻婉约的表演，将人物从艺术到人生的双重成长刻画得生动真切，既有引人怜惜的脆弱，也有令人钦敬的坚韧。这个选角起初或许令人意外，但最终呈现的效果，可谓意外之喜。

如果说忆秦娥是明线上的主角，那张嘉益饰演的舅舅胡三元，无疑是暗线里闪耀的“另一主角”。这个集舅舅、人生导师、艺术引路人于一身的角色，在张嘉益的演绎下焕发光彩。他那民间艺人的绝活、生活能人的智慧，使得人物每场戏都扎实好看。与秦海璐饰演的花彩香之间的对手戏更是火花四溅。张嘉益游刃有余的表演，塑造了一个近年来荧屏上难得一见、充满生命力的经典形象。

此外，孙浩、秦海璐等“老戏骨”，以及王晓晨、窦骁等实力派演员的加持，让每个角色都个性鲜明。他们炉火纯青的演技，不仅阐释了复杂人性，也从不同侧面支撑起了秦腔艺术的世界与时代精神的表达。

当然，剧集也并非完美无瑕。例如开篇几集节奏稍显沉闷，部分配角如楚嘉禾、皮亮的行为刻画可能有些极端化。但总体来看，这些只是白璧微瑕。综合来看，《主角》在剧本改编、演员表演、导演把控上均属上乘，故事曲折动人，人物鲜活感人，真正做到了戏里有戏、弦外有音，在引人入胜的同时，也发人深省。