爆款剧《唐诡》主创发问：真人能演的剧，为什么让AI假人演？

当AI试图“扮演”人类：影视创作的灵魂，算法能复制吗？

近期，影视行业内的一个讨论备受关注。在爱奇艺世界大会的论坛上，长信传媒董事长、爆款剧《唐朝诡事录》的主创郭靖宇提出了一个直接的问题：“真人能演的剧，为什么非要AI做出假人来演？”这一提问虽直白，却精准触及了当前影视圈面对AI技术浪潮时普遍的困惑与反思。

郭靖宇指出了一个关键现象：目前，人们对AI生成内容的评价标准，往往仍停留在“模仿是否逼真”与“形象是否美观”的层面。这固然重要，但这是否是评判影视作品优劣的核心标准？答案或许是否定的。他以《哪吒之魔童降世》为例：主角哪吒的初始形象或许并不符合传统审美，甚至显得有些“不好看”。然而，为何观众在观影后反而觉得这一形象生动而富有魅力？根本原因在于，形象背后的人物灵魂与故事内核打动了观众。技术实现的“形似”，与艺术创作所需的“神活”之间，横亘着一道名为“情感共鸣”的鸿沟。

那么，AI目前难以跨越的鸿沟具体何在？郭靖宇分析认为，那些充满烟火气、人物个性鲜明、富含真实生活细节的戏码，正是AI的短板所在。这实际上为从业者提供了一个重要提醒：无需对技术的飞速发展过度焦虑。相反，行业的价值重心正在发生清晰转移。未来，能够将创意精准落地的优秀美术师、造型师、剪辑师等专业人才将愈发稀缺。而处于金字塔顶端的，无疑是能够打造原创IP的编剧。他们才是驱动整个内容产业的核心生产力。一个趋势已日益明朗：AI技术越是发展，真正优质的原创IP就越是珍贵。

记者｜刘佳

编辑｜钉钉